11月13日，“耄耋变法——贾又福新作展”在北京荣宝斋开幕。本次展览集中展出贾又福80岁至85岁创作的50幅精品，涵盖“新山水”“人物”“花鸟”等多个系列，是这位当代山水画大家践行“耄耋变法”艺术理想的集中呈现，展览将持续至11月26日。
“变”，是贾又福贯穿数十年艺术探索的核心理念。年过八旬，他不愿固守已有范式，主动选择另辟蹊径，持续拓展山水画的表达边界。贾又福曾谈及自己六十余年的山水求索，如同蜗牛奋力攀行，矢志追寻 “一殊之万变，一我之万殊” 的艺术目标。在他看来，变法不是对过往的否定，而是在长期苦行积淀之上，向着更深层的精神维度持续掘进。
艺术评论家王鲁湘在谈及贾又福的艺术探索时表示，贾又福是当代中国山水画家中极具冒险精神的艺术家。他的山法、水法、云法、石法持续突破传统程式，章法、笔法、墨法、色法常常别出心裁，带给观者强烈的视觉与心灵震撼。
荣宝斋党委书记、执行董事赵东表示：“贾又福耄耋之展，是当代山水画传承创新的重要样本，其作品于笔墨精微与意境开阔两极不断拓展。荣宝斋作为传承中华书画文脉的平台，也期待以这类高水平展览为契机，做好传统艺术的传播推广，守正创新，助力新时代山水画文脉赓续发展，让优秀的艺术成果被更多人看见、学习借鉴。”
据介绍，“衰年变法”是中国艺术史上一段动人脉络。齐白石六十岁变法自立门户，黄宾虹七旬后转向黑密厚重一路，张大千晚年开创泼墨泼彩。此外，马蒂斯晚年以剪纸开辟新境，皆于暮年打破固有面貌、别开生面。
纵观贾又福的创作历程，大致可分为三个阶段。上世纪八十年代，《太行丰碑》等纪念碑式山水作品问世，他以太行山石作为“灵魂化石”，融入儒家精神，画风雄强沉厚，同期亦有质朴鲜活的山村小景、乡野牧歌题材；九十年代之后，他进入“大化山水”创作阶段，由具象逐步走向抽象，承载厚重的历史思考与英雄情怀，依托《淮南子》思想，提出“实地、神遇、虚空、抱一”四重艺术境界。著名美术史学家、美术评论家、书画家及艺术教育家邵大箴曾评价，贾又福扭转了清中期以来忽视写生的流弊，为山水画开辟全新图像语言；著名画家、美术教育家吴冠中也曾评价，他画面里压倒一切的黑色，是大自然的史诗。沉郁墨色如长夜，一点朱红如炬，构筑起充满洪荒力量“天地玄黄”式的视觉格局。
多年来，贾又福总结凝练出“发性情、立家风、强国度、厚学养、苦难能、高格调、聚精神、法无法” 的创作路径。他持续对山水进行哲思层面的笔墨革新，跳出传统全景山水框架，将太行山提炼为精神符号，融合写实与象征手法。此次展出的新作，面貌尤为鲜明：太行山不再遵循传统远山近水的布局逻辑，借助夸张透视、强烈明暗对比，凸显山体雄浑厚重的力量；笔墨褪去一味流畅圆熟，增添苍劲顿挫的质感，岩石粗粝的肌理呼之欲出。
本次展览同步推出画册《耄耋变法——贾又福新作精选》。画册卷首语为贾又福亲笔所写，他坦言：“耄耋变法，是我给自己出的一个考题，我决心完成这个答卷。前日我再去京郊山区写生，那山岩绝壁向我招手，山沟河套，冲我微笑，似乎欢呼：‘小伙未老，加油！’”
